本期雷納森英豪國際學院教師專訪，采訪了一位日本留學美術教師，他是畢業于京都藝術大學的——胡翰文老師。

我們一起來看看他考取京都藝術大學(大學院)的經過，以及他對日本美術留學的一些看法和經驗分享。

* 以下內容均以**人稱

Q：考入京都藝術大學所做的準備

我是考入了京都藝術大學的大學院，本科就讀于廣東工業大學，在大四的階段我就開始從學習日語、準備作品集兩個方面入手。

在日本我主要學習了EJU日語，并考了280分，達到了一些學校的錄取要求(學部是220分)。作品集方面我是找了當地的修士輔導私塾，補充了1-2點作品，同時完善了自己的作品邏輯和順序。決定報考京都藝之前，我參加了學校的校園開放日，并和教授進行了十多分鐘的面談，他給我指出了一些問題，這也使得我對自己作品集修改的方向更加明確。

在報考階段，自己的報考資料和網上報考的準確性檢查也是需要有熟悉流程的老師幫忙**，因為日本藝考的流程相對國內報考會更加繁瑣，也需要準備大量相關的材料進行審核。如果有缺失、遺忘遞交的情況，這個報名費和備考精力就白白浪費掉了。

最后在考試階段，對于一些面試的禮儀，時間流程的掌握都是學生需要清楚的，我在這上面也做了大量的準備。修士的面試時間根據學校的不同也是不一樣的。比如武藏野美術大學的面試時間是個人時間4分鐘，老師提問5分鐘，相對京都藝術20分鐘的面試時間就顯得很緊迫了。

Q：日本美術留學升學流程

日本美術大學的升學流程，大致相同，但是根據不同的學校和不同的專業來看，也有一些略微的不同。比如多摩美術大學平面設計專業每年的鉛筆素描都是考手部的創意素描，而女子美術大學的油畫專業主要側重的就是靜物的寫生素描。但是素描和色彩、設計思維是日本美術大學升學過程中不可或缺的一步，也是大家需要去面對的方面。

整體來說，日本的升學流程主要分為資料準備、面試、筆試三個方面。資料大致是(日語等級、畢業證書、成績單、志望理由、作品集……)面試分為(校園開放日面談和考試日面試)，筆試主要是考試日的小論文和素描色彩的繪畫考試。

這三個部分是所有學校都需要準備的，根據學校每年發布的募集要項可能會在某些部分進行修改，需要老師幫助同學們著重關注，并提前做出規劃。

Q：國內高考與日本考生作品風格對比

國內高考的素描風格和日本藝術留考的風格可以說截然不同，國內考試形式分為默寫、寫生、創意;內容上分為人物、靜物、石膏像。而日本一般以素描靜物寫生為主，選題的范圍很廣，而且靜物更加日常化。手部靜物描繪、金屬制品等都是常考的內容。

國內考生大多會使用B系鉛筆，畫面整體更暗且對比度強烈，從上面的例圖也可以看出。考生會更加在意整體的空間感和黑白灰關系。日本考生大多使用H系鉛筆繪圖，畫面整體看起來灰一些，對比度沒有那么強烈。考生會更加注重畫面的細膩感和物體質感的表現。

同時國內考生的基本功被格外看重，靜物寫生會盡可能描繪得更加立體，更加注重光影的表現。畫人物時，會更加在意人物的骨骼和肌肉走向。而日本更看重的是還原人物或物體本來的樣子，會更加注重人物當下的光影和情緒，更加注重自然的光源。

Q：如何讓作品集脫穎而出

日本的教授非常看著學生的“個性”，這和我們國內說的學生的“靈性”有點類似，個性是個人情感在繪畫或者作品中的一種表達，通過構圖、色彩、線條、創意思維等等都可以看出來學生的個性是怎樣的。

那么個性又是如何產生的呢?我認為，個性不是天生就形成的，是在大量的繪畫、創作的練習中逐步形成的，它是你自己的一種積淀。在這個積淀的過程中，你可以去參考別人的積淀，逐步形成自己的一種個性。所以自己的美術作品如何和別人的產生明顯的區別也就是在這個地方體現出來的。

同時在面試過程中能夠把自己的作品講解清楚也是非常能讓自己脫穎而出的。相較于其他留學生，能用日語流暢的表達一些專業名詞和作品構思，同時能精準回答教授問題的學生是非常加分的。

相比數量龐大的零散作品，日本美術院校更青睞有完整主題和個性表達的藝術項目。作品集中的每個項目應展示從構思、創作到最終作品的完整過程，這可以體現你的思維邏輯和創意表達能力。

Q：結合自身經歷，分享日本美術留學的優勢

日本美術相較于歐美留學的國際性會更強，來自世界180多個國家和地區的約30萬名留學生正在日本的大學或日本語學校中進行學習，支持多元文化交流，讓學生在跨文化氛圍中拓寬視野。

畢業后，隨著日本對藝術人才需求的增加，在設計、時尚、影視動畫等領域，留學生在日本**的機會廣泛。日本大部分大學的學位證書是受中國教育部認可的。無論是留日**還是回國****前景都非常大。

我認為在日本學習和生活的三年期間，帶給我最深影響的就是日本人在做事過程中的重視。國內的設計風格更加看中的是最后的結果，而忽視了這個作品的產出過程中一些必要的創意、邏輯想法和手段的運用。

就比如在日本的修士期間，教授非常看重我們的研究過程，一些方法論的運用，和邏輯順序是否正確，想法方向的把控之類的。這對我來說剛好彌補了我對于最后結果重視的想法，所以在生活中我也會更加重視一步一步，腳踏實地的去做某一件事。

Q：分享一下您的作品

作品名：《“十日談”》

形式：書籍(紙本)

尺寸：20cm*25cm*4cm

創作簡述：

作品名為“十日談”并非與薄伽丘的《十日談》有什么，其文本來自微博十天的熱搜話題及評論，也是作品名的由來，主要展現對網絡時代的一些思考，旨在引起觀者對無效網絡閱讀的反思。

“十日談”談的是網絡信息也是網民之間的談論，是現代這個時代背景下才會產生的話題，放在沒有網絡的過去顯得不合時宜，正是當下的時代特點促使我們無法規避對網絡的追問。

我很享受如今從事的教育**。

我認為教書的意義是，給更多學生創造成為更好的人的機會。我熱愛在課堂上授課分享，希望將自己考取京都藝的經驗傳授給學生，幫助這群追逐夢想的孩子順利考入日本理想院校。